“墨韵丝语——水墨与刺绣的对话”曹文忠·梁雪芳艺术双人展举行

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11月3日下午，“墨韵丝绸语言——水墨与刺绣对话”在北京新华书画学院举行。中国水墨画、精美刺绣及其跨界融合给观众带来了视觉盛宴。郭石夫、林乐成、孟祥顺、莫晓松、林中阳等多位著名艺术家出席了展览。

曹文忠在展览现场介绍了作品。刘摄

梁雪芳在现场讲解刺绣技巧。周伟的照片

感受跨界艺术的深邃

此次展览的亮点之一是水墨与刺绣的跨界融合，这是曹文忠与梁雪芳在艺术创作领域的创新合作。曹文忠创作的九幅水墨名作，完全可以在梁雪芳精湛的技艺和精湛的刺绣形式的演绎下呈现出来。给人一种耳目一新的感觉，钦佩他们的深厚造诣。

每幅画都是有意的，每一针每一线都传达着情感。水墨画通过笔墨的丰富情感，以线条的粗细描绘艺术精神。刺绣遵循载体的特性，通过丝线的转动，展现变化的光泽，诠释灵动之美。不同的是艺术的表现形式，但相通的是美的品质和生命与心灵的表达。没有精心的装饰，退货的国画和刺绣的本体语言，一起，他们创造了一个难忘的工作。

《这无粉尘的乡村自由的水和天》(刺绣作品)作者:曹文忠梁雪芳(刺绣稿源于曹文忠的国画作品)

北京画院一级画家郭石夫对此次展览给予了高度评价。他说中国画是一种笔的艺术，它蕴含着文人的情怀，绽放着璀璨的精神之美！画家需要思想和文化的支持。曹文忠的作品充分体现了绘画的品格、精神和内涵。刺绣也是中国文化的一种表现。与中国传统绘画相结合无疑是艺术道路上的一次积极探索，值得发展！此次展览对于表达中国文化自信具有积极意义。

清华大学美术学院教授、博士生导师林乐成说，作为中国艺术家的骄傲，梁雪芳的作品五年前就被大英博物馆收藏了。与曹文忠的这种合作让人眼前一亮！曹文忠的《兰花》具有独特的艺术魅力，对水墨的精神和意义进行了新的诠释。梁雪芳通过刺绣语言赋予它新的内涵。左手是水墨画，右手是刺绣，给艺术一种全新的视觉表达。

中国美术学院教授、中国美术家协会理事孟祥顺看完展览后感慨地说，曹文忠的国画和梁雪芳的刺绣技艺是天作之合，给人一种惊艳的感觉！曹文忠的写意情怀和梁雪芳精妙绝伦的针法，呈现出水墨与刺绣相结合的美。整体表现新颖、深刻、富有时代感。

《翅膀与灵魂》(刺绣作品)作者:曹文忠梁雪芳(刺绣稿源于曹文忠的国画作品)

从水墨画看兰花的优雅

在本次展览中，曹文忠创作的21幅以兰花为主体的国画，生动地展示了兰花的姿态和魅力，如兰花的绝壁，孤独的兰花的高亢的春天，丛澜的悠悠摇曳。诗意的名字，如“香山高崖”和“一卷新的萃取物和半壶泉水”，也给绘画增添了不同的含义。诗画相得益彰，展现了创作者的艺术风格和深厚的文化底蕴，意境深远，简单明了，意味深长，朴实无华。“在外面形成，在里面发送。”正如曹文忠所说:“画家应该给画的对象一个健康向上的人格，一个高标准和广阔的性格，一个鲜明和丰富的性格。”

《笔即题画诗》(中国画作品)作者:曹文忠

《野花与草的案例》(中国画作品)作者:曹文忠

作家胡这样评价道:曹文忠先生的绘画往往凝练笔墨，捕捉一景一物，既有对自然物象的直观体验，又有发自内心的深情。在深厚的传统文化和陶、叶的熏陶下，他的作品具有突出的人文情怀和精神气度。

《甜味高崖》(中国画作品)作者:曹文忠

从刺绣中领略荷花的高贵

与此同时，梁雪芳的四组荷花主题刺绣品也在展出。莲花是梁雪芳最喜欢的科目。梁雪芳用针代替笔，准确地将荷花以苏绣的形式表现出来，既像实物，又像绘画，既真实又虚幻。简单而冷漠的魅力和美丽的莲花绽放在眼前，让我的心沉默。生命周期的自然衰竭表现在平方英寸的丝绸和普通的手工针下。起初，它朴实无华，后来它深深扎根于人们的心中。成千上万根针和成千上万条线是深深扎根于其中的独创性。

"刺绣是青春，刺绣是表达，刺绣是生活."这是梁雪芳对刺绣的理解。“一公里是无尽的。作为一名刺绣师，我将自己的情感和想法融入到一件作品中，而那件刺绣作品是鲜活的。谁拥有这样的作品，谁就拥有作者的青春。”

下午，来自各行各业的300多名艺术爱好者观看了展览。据报道，这次艺术展将持续到11月12日。

曹文忠，新华社中国经济信息社副社长，新华社书画院副院长，中央国家机关美术家协会理事。中国画多次在主流媒体和专业媒体上发表，并在国内外书画展览中获奖。2016年举办曹文忠花鸟展，2019年出版诗集《十八兰花》。

梁雪芳，江苏省工艺美术大师，研究员级高级工艺美术师，中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会副主席，清华大学美术学院纤维艺术研究所副所长。刺绣作品被中国国家博物馆、中国海事博物馆、中国妇女儿童博物馆、苏州博物馆和大英博物馆永久收藏。

(记者王伟)

来源：烟台新闻